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echos des membres
Narbonne... par Christian Vérant
Narbonne, Christian a la chance d’y vivre depuis peu …
Narbonne est connue en tant que Ville et aussi pour sa superbe plage !
C’est un coin de France où visiblement, il fait bon vivre....
Point n’est besoin d’écrire ici un guide touristique, il y en a plein !
Charles Trenet, dont c'est la ville natale....
Tout le monde connait… la porte du garage…ou douce France.
Alors c’est quoi « Narbonneu » ?
Christian
Douce France
Le palais des archevêques
La cathédrale Saint Just, inachevée, avec le cœur gothique le plus haut du midi de la France (regardez à droite de l’autoroute) ? Le palais des Archevêques ? L’Horreum romain (cherchez bien) et ses galeries à côté de la via Domitia et ses pavés ? Le Canal de la Robine et la rue du Pont des Marchands ?
le canal de la Robine
Oui… mais « Narrboneu » (sortie 37 sur l’A9) c’est aussi :
« Chez Bebelle » dans les plus belles Halles du midi … et de France! Pour y manger une entrecôte au comptoir dans la foule en regardant le Bebelle (2m de haut, grande gueule, aux oreilles d’ancien joueur de « rubi » au RCNM) recevoir de 20 mètres la passe d’un steak lancée par son boucher (interdit ! mais la police ferme les yeux !).
Et puis, samedi « le match » : Narrbonneu très mal classé reçoit "Perrpignian" après avoir dégusté des« calçots » (cherchez aussi) sur le parvis des Halles… avec un verre de Corbières !
…Sortie 37 sur l’A9 …
A découvrir absolument !....
Je vous avoue que j'ai du aller sur internet pour les "Calçots"!..... CD
Promenons-nous avec Marianick Cherbuet, en Bretagne.
Les grandes marées ont donné l'envie de sortir et aussi de prendre quelques photos.
Marianick, tu habites dans un petit coin charmant de la Bretagne retiré du monde, à l’abri de la pollution et et toi, aussi tu aimes marcher... Courir sur la plage....
Sainte Marine est un village et un port de plaisance de la commune de Combrit , pays Bigouden, dans le Finistère Sud. Située sur la rive droite de l’embouchure de l’Odet face à Bénodet ; station balnéaire.
marée basse
Nous sommes à quelques kilomètres des stations de Beg-Meil, La Forêt de Fouesnant, Concarneau, la pointe de la Torche connue pour les compétitions de surf et ces champs de tulipes et jacinthes. Les villes les plus proches sont Quimper et Pont-l’Abbé. Plus loin, Locronan, les Monts d’Arrhées et sans oublier la presqu’ile de Crozon.
Il semble que pour les fins palais, on y apprécie quelques spécialités ?
Les ports du Guilvinec et Loctudy, hauts lieux de la pêche à la langoustine appelée ici la « demoiselle » et autres crustacées et poissons font notre régal. Sans oublier, les crêpes de blé noir dites aussi sarrasin !
Sainte Marine et son port
Peux-tu nous parler de tes ballades.
Si vous passez par notre petit havre de paix, de nombreux chemins côtiers font le bonheur des marcheurs.
Chemin du douanier et autres
Comme sur la photo ci-dessous, nous randonnons aussi dans les Pyrénées et l’Auvergne.
Marianick
Nous sommes au bord de mer mais, nous avons la chance d’avoir de nombreuses promenades dans la campagne le long de la rivière l’Odet qui remonte jusqu’à Quimper.
De nombreuses chapelles (Ste Marine, la Clarté, St Tugdual) fontaines et lavoirs rénovés.
La chapelle de Ste Marine édifiée au 15è siècle est implantée sur le port, elle aurait été financée par les marins. Ceux-ci vivaient de la pêche aux merlus, congres et sardines. Ils partaient également le long des côtes pour ramener les vins de Bordeaux vers Quimper, la Manche et la mer du Nord.
chapelle sainte Marine
Nous possédons un abri du marin construit en 1904 par J. de Thézac, fondateur de plusieurs de ces constructions de couleur rose pour loger à bas prix les marins. L’abri était interdit aux femmes.
En rose, l'abri du marin
Un fort Vauban (1862) a été construit à la pointe rocheuse sur ordre de Napoléon III afin, de défendre les côtes françaises. Pendant la dernière guerre, il fut occupé par les allemands qui renforceront les endroits stratégiques par des blockhaus. Aujourd’hui restauré, ses splendides salles voutées abritent des expositions temporaires des artistes locaux.
Sans oublier « Ty Napoléon » , une batterie côtière du 18è siècle, gardant la pointe de Combrit , face à l’océan et aux Glénans.
Ty napoléon
Un phare rouge et blanc domine la pointe.
Le phare
Suite à cette pointe, nous trouvons une plage de sable blanc très fin sur quatre kilomètres qui rejoint ainsi, le village de l’Ile-Tudy. De nombreux polders abritent des hérons et aigrettes blanches et autres espèces.
Des bateaux « Aigrettes » en saison estivale, vous emportent aux Iles « les Glénans », grand site d’instruction de la voile. Nous avons ici, deux grands navigateurs : P. Poupon et B. de Broc. Tabarly demeurait le long de l’Odet et parfois nous avions le bonheur de le voir naviguer !
A partir du XIXe siècle, de grandes villas se sont construites. Emile Zola passa quelques mois de villégiature à Ste Marine au cours de l’été 1883 dans une villa dominant l’Odet « le Château Rose » où parait-il, il écrira « une page d’amour ».
Plages
Bretagne et crachin Breton ? La réputation est-elle fondée ?
Rassurez-vous ! Venez juger vous-mêmes, vous ne serez pas déçus !
Pour le climat, les hivers sont doux, dès la mi-janvier les mimosas, camélias sont en fleurs, en mars rhododendrons et magnolias ! Depuis quelques années la pluie est moins au rendez-vous mais, je suis au bord de mer et le temps change très vite par rapport à l’intérieur.
Sainte Marine vit toute l’année car de nombreuses personnes se sont installées définitivement, venant aussi de Paris et la région parisienne.
Nous avons la chance, comme partout en province, d’avoir de nombreuses associations et un centre sportif ou pratiquer toutes sortes d’activités : yoga, sophrologie, ping-pong, gymnastique et aussi peinture, bridge, œnologie, etc. Un cinéma et casino à Bénodet ainsi que la thalasso !
Tout pour bien vivre et ne pas s’ennuyer.
Merci Marianick pour ce reportage très heureux et ensoleillé. Au plaisir de t'accueillir sur ce blog pour d'autres découvertes!
Continuons la ballade avec Christian Cheneau sur les bords de Marne
Christian et André
Cette ville de Joinville a su conserver tout son charme ! Ville pavillonnaire et populaire, elle a accueilli des peintres impressionnistes, et en regardant les photos....On imagine pourquoi !
Saviez-vous qu’en 1906 eurent lieu à Joinville, les championnats du monde de Natation.
Notre collègue Christian Cheneau que vous connaissez bien pour ceux qui ont connu le BHV de Garges lès Gonesse, était l'ami d'André Michelin.
Il nous a préparé un petit reportage complémentaire et une invitation bien sympathique.
P.A. Renoir : Le déjeuner des canotiers
Christian comment occupes-tu tes loisirs ?
Il me répond avec le sourire :
« Retraité, je vis comme un chat, mon vélo et moi, nous ne pouvons nous empêcher de fourrer notre nez partout au gré de l'eau, des canaux et des coins de rue. ».
Et il ajoute :
« Avec André et les collègues, nous avions (au temps jadis!) lutté contre l'ouverture des Dimanches !... »
C’était le dimanche 21 octobre 1975, Il y eut même des altercations.
Sur le parking, les employés du BHV empêchèrent les clients d’atteindre le Conforama.
Depuis 40 ans… le sujet est toujours aussi brûlant !
promenade en bord de Marne
« En "feuilletant" les photos d'André Michelin qui nous propose de découvrir des lieux insolites au long des bords de Marne, je vous suggère de prolonger votre ballade par la rive gauche.
En effet, après les Guinguettes débute un charmant petit bras, très peu connu, étouffé sous les feuillages, une suite de petites terrasses enfouies sous la verdure, réservées aux pécheurs poètes et aux apéros entre copains. Un Paradis où les chats flirtent avec les oiseaux.
On se croirait loin de la ville, et pourtant c'est Joinville, à deux pas de Paris.
« En "feuilletant" les photos d'André Michelin qui nous propose de découvrir des lieux insolites au long des bords de Marne, je vous suggère de prolonger votre ballade par la rive gauche.
En effet, après les Guinguettes débute un charmant petit bras, très peu connu, étouffé sous les feuillages, une suite de petites terrasses enfouies sous la verdure, réservées aux pécheurs poètes et aux apéros entre copains. Un Paradis où les chats flirtent avec les oiseaux. On se croirait loin de la ville, et pourtant c'est Joinville, à deux pas de Paris.
C'est au mois de mai que les couleurs sont les plus belles.
Si cette ballade vous tente, André et moi pourrions organiser une randonnée au mois de mai qui comprendrait certains lieux que vous avez vus dans son reportage-photos.
Bien sûr, comme toute organisation, cela demande une préparation. Donc, votre réponse anticipée nous permettra de confirmer et formaliser notre proposition. »
Pour nous joindre:
Votre ambassadrice :
Madeleine Suchaud : mad.suchaud@orange.fr
Amitiés à tous,
Christian Cheneau
C'est au mois de mai que les couleurs sont les plus belles.
Si cette ballade vous tente, André et moi pourrions organiser une randonnée au mois de mai qui comprendrait certains lieux que vous avez vus dans son reportage-photos.
Bien sûr, comme toute organisation, cela demande une préparation. Donc, votre réponse anticipée nous permettra de confirmer et formaliser notre proposition. »
Pour nous joindre:
Votre ambassadrice :
Madeleine Suchaud : mad.suchaud@orange.fr
Amitiés à tous,
Christian Cheneau
Très original!
Petite randonnée avec André Michelin.
André marche toujours !...
A la retraite depuis une dizaine d’année, ses occupations lorsqu’il ne bricole pas, sont les randonnées :
- une fois par semaine avec le club local où il parcoure entre 11 et 14 km.
- tous les 15 jours, avec son ami Jacques Bouloc dont nous avons déjà parlé sur ce blog, il innove une randonnée au bord du Morin.
André entretient sa forme : tous les matins 12 km de VTT et un parcours de santé.
Il a gardé son âme d’enfant et de sportif ! Une vie de « Loisirs » !… Toute sa carrière d’encadrement était consacrée à ce secteur. Après Garges lès Gonesse et Belle-Epine, André revient à Rivoli en 1990 et le voici au rayon Jouets.
André vous propose de découvrir les bords de Marne d’une autre manière que celle que vous avez l’habitude de voir… Tout en photos … Redécouvrez des lieux que vous connaissez ou que vous n’allez pas tarder à découvrir avec les week-ends ensoleillés du printemps.
Les Bords de marne
Continuons notre randonnée avec André...
Le seul pavillon Baltard (marché aux œufs et à la volaille) qui fut sauvé des anciennes Halles de Paris fut remonté à Nogent sur marne en 1976. Aujourd’hui, bâtiment pluriculturel, il accueille des spectacles en tous genres, des salons …
Le BHV y fit même une réunion d’encadrement.
Pavillon Baltard, Nogentsur Marne
Après les guinguettes de Belleville et de Montmartre, des auberges s’installent sur les bords de Marne au 19éme siècle: à la vue calme du bord de l’eau, s’ajoutent les plaisirs de la table et de la danse, et au fil du temps : des italiens y auraient ajouté l’accordéon.
Bien sûr quelques-uns fredonnent :
« A Joinvill' le Pont, Pon ! Pon !
Tous deux nous irons, Ron ! Ron !
Regarder guincher… Chez chez chez Gégène »
Rappelons-nous que l’histoire de ces guinguettes est liée aux loisirs ouvriers.
Guinguette Gégéne
Péniches, ponts et îles.....
Joinville, c’est aussi le Cinéma!
C’est là qu’en 1906, Eiffel construit l’usine Pathé. Les studios de tournage s’installent à proximité.
Les grands du Cinéma y ont laissé leur empreinte , tels les films:
le quai des brumes, les enfants du Paradis de Marcel Carné ou
French Cancan de Jean Renoir et bien d’autres encore…..
La cité-jardins de Champigny sur Marne est une véritable richesse architecturale.
Elle fut construite entre 1931 et 1939. Elle favorise les espaces verts et les jardins individuels dans le but de satisfaire au bien-être des personnes à travers un retour à la nature.
La cité-jardins est un quartier d’habitation pour tous où se mêlent logements collectifs (1054) et individuels (une centaine) avec l’apparition des pièces d’eau : cuisine, salle de bain et toilettes.
L’aménagement des services : écoles, centres culturels et lieu de rencontre permettant de tisser des liens sociaux.
Cette idée d'origine britannique est étonnante à cette époque.
Bonne promenade à tous!
Merci André d'avoir donné une bonne idée de ballade aux parisiens.
Vous êtes quelques uns du Réseau à aimer marcher sans être grand randonneur, pourquoi ne pas organiser une petite randonnée dans Paris avec André!..
Ma passion de Figuriniste par Georges GUYOT 3/3
La réalisation de la grotte : un travail de Titan ?
Après plusieurs tentatives, en utilisant différents matériaux (non concluants) je décide de faire un moule avec des bandes de plâtre. Taillant sommairement un bloc de polystyrène je réussis à mouler la grotte. Après plusieurs semaines de séchage, je démoule la grotte. J’apporte du relief à l’intérieur à l’aide de papier mâché, centimètre par centimètre, je garnis et j’attends un mois de séchage.
Je réalise ensuite la couleur de la roche à l’aide de pigments de couleurs : sienne naturelle, ombre brûlée, jaune mexico et jaune de chrome passés à la brosse.
La grotte mesure 70 cm de long sur 45 cm de large et 40 cm de hauteur
Il m’a fallu beaucoup de recherche pour réaliser la peinture des fresques, notamment les couleurs et les positions des animaux. Il fallait se rapprocher le plus près possible des techniques utilisées par les Magdaléniens (mais en mille fois plus petit !).
Je vous passe tous les détails techniques de la construction de cette grotte et de son sol. Les animaux peints sont fixés. Il me reste alors la réalisation du décor à l’extérieur de la grotte : Apporter une ressemblance à la végétation environnante avec beaucoup d’imagination (nous sommes vers -20 000 ans avant JC).
L’assemblage
La mise en scène pour placer les figurines demande de procéder par hiérarchie, dans l’évolution historique de l’homme GROMAGNON en premier pour faire un clin d’œil aux archéologues et quelques petits coquillages qui deviendront des fossiles .
Au pied des magdaléniens un feu réalisé avec des paillettes pour imiter la braise, la cendre est composée de farine du boulanger mélangée avec de la mine de crayon noir réduite sur du papier de verre et la fumée elle est réalisée à partir de coton étiré. (A chacun sa technique ! Pourvu que la réussite soit là)
Georges, tu m’as parlé de 800 heures de passion ?!
Avec les recherches et la réalisation il m’aura fallu à peu près 800 heures de passion et de travail minutieux.
Lors de la présentation de cette grotte, d’une deuxième et des figurines au championnat de France à Montignac en octobre 2007, j’ai remporté 5 médailles d’or dont une pour le pré- homme figurine en plomb qui mesure 54 mm et un temps de réalisation 20 heures.
A la sortie de ce concours de la coupe de France à Montignac, j’ai offert une de mes grottes à Marinette RAVIDAT.
Georges tu as aidé au développement de Lascaux II
La représentation de la grotte fut prêtée par Marinette Ravinat afin d’être exposée pendant un an à la devanture de la billetterie, des bois de Lascaux.Je reçu un courrier m’informant que les visites avaient considérablement augmentées grâce à cette exposition (J’en retire une certaine fierté).
Georges, où est donc le petit garçon qui voulait cacher ses œuvres ?
Aujourd’hui, je sais que j’ai changé, « Georges a muri ! » : je ne cache plus mes réalisations et j’aime parler de mes figurines et les montrer.
Je pense qu’être autodidacte, avoir la passion et réussir cette passion peut donner l’envie à tous de se lancer dans une nouvelle aventure ! La persévérance aboutit toujours !
Georges quel est le plus beau cadeau que tu es reçu en dehors de tes outils ?
Le plus beau cadeau : celui de recevoir une invitation afin de pouvoir visiter la vraie grotte de LASCAUX (document ci-joint).
Il m’a aussi été offert un livre dédicacé par deux des enfants qui ont avec Marcel RAVIDAT découvert la grotte de Lascaux .
Scéne de vie préhistorique au temps des Magdaléniens. 20 000 ans avant notre ère.
Georges, Et maintenant ?
Actuellement je réalise un diorama sur les Magdaléniens où 17 personnages font le décor avec des animaux. Le voici en détails
Enfin voici le diorama achevé!
Et un autre secret ?
PLUS TARD j’aurai une surprise pour Jean Claude CHARMOY et mes amis normands !
Georges tient à ajouter des remerciements.
Je remercie tous les lecteurs du réseau qui auront lu cet article entièrement.
Je remercie mon épouse qui accepte ma passion et qui fait tout ce qu’elle peut pour que je puisse l’assouvir
Je remercie les responsables des magasins de figurines et la société HISTOREX qui approuvaient mon projet et qui ont tout fait pour que je puisse mener à bien cette mise en œuvre
Je rends hommage à Marinette RAVIDAT et à la mémoire de son mari inventeur de la grotte de LASCAUX avec les autres enfants associés à cette grande découverte.
En souhaitant que cette découverte puisse rester pour toujours dans la mémoire du patrimoine de l’humanité et que ses inventeurs restent associés à cette mémoire
Ma passion de Figuriniste par Georges GUYOT 2/3
Georges, nous savons que tu t’intéresses à la préhistoire.
Je suis passionné de la préhistoire avec sa période la plus primitive. Ma période préférée est celle des magdaléniens inférieurs - 20 000 ans et surtout les magdaléniens supérieurs – 17 000 à -12 000 ans avant notre ère .
Georges peux-tu en dire plus, car nous ne savons pas grand-chose.
L’art magdalénien est particulièrement riche et diversifié, les peintures et les gravures se comptent par milliers et se caractérise par un fort naturalisme avec un sens aigu du détail et des proportions d’où le nom d’art pariétal
L’art magdalénien est remarquable : les armes et les objets de la vie quotidienne sont souvent décorés de motifs géométriques ou de représentations figuratives (animaux, humains)
La découverte d’instruments de musique comme la flûte et la conque, laisse entrevoir une société organisée dont les représentants avaient le temps de s’adonner à l’art.
Georges, Comment t’est venu, l’idée de créer une grotte sur cette époque ?
En juin 1998, je rencontre dans le Périgord Madame Marinette RAVIDAT épouse de celui qui découvrit la grotte de LASCAUX le 12 septembre 1940. Cet après- midi de juin 1998 fut mémorable avec la découverte du fac-similé de Lascaux : le Lascaux II.
Ce que les magdaléniens de Lascaux ont laissé en héritage, m’ont envahi d’une sensation étrange. Je décide alors de leur rendre hommage à ma façon en associant à leur mémoire, les inventeurs (ceux qui ont découvert) la grotte de Lascaux.
Je réalise alors un diorama de LASCAUX, non pas une reproduction mais une représentation. « Restons modeste ! »
Durant des heures et des jours, je cherche comment m’y prendre et comment me procurer des figurines sur la préhistoire pratiquement inexistantes et réaliser la grotte.
Après des mois de recherche je me procure enfin quelques figurines et je commence la création de la grotte !
Georges, explique nous un peu la réalisation des figurines, car c’est toute une technique !
Les figurines sont réalisées en résine moulée par injection sous pression , ensuite il faut découper les carottes de résine , redonner les formes aux parties ainsi traitées et assembler les pièces par collage , boucher les fissures avec un produit à deux composant : le « Milliput » et ensuite poncer. Les figurines une fois assemblées mesurent 54 mm. Il faut entre 10 et 12 heures de travail par figurine
La peinture des figurines
Les pinceaux avec lesquels je travaille sont des pinceaux en poils de martre
La figurine est en un premier temps peinte dans son entier avec une peinture d’apprêt mat genre « Humbrol » car ensuite la figurine est peinte à la peinture à l’huile et celle - ci n’accrocherait pas sur la résine brute .
Certaines couleurs de peinture prennent une quinzaine de jours pour sécher.
Une certaine technique consiste à poser une couche d’une couleur attendre quelques jours qu’elle commence à sécher pour ensuite y poser une autre couche d’une autre couleur les couleurs alors se fondent ( elles ne se mélange pas ). Il faut ensuite à l’aide d’un pinceau brosse faire un DRY BRUSH cela consiste à sec de permettre d’appliquer une couleur claire sur des endroits en relief ce qui a pour effet de donner un vieillissement et de faire ressortir les ombres.
Le rayon Beaux-Arts du BHV où mon collègue Christian O. en était le responsable m’avait souvent comme client pour l’achat des pinceaux et des tubes de peinture. (Mais quelques rares personnes du BHV étaient informées de ma passion)
La peinture des figurines
A suivre pour la dernière partie passionnante!
Article : Ma passion de Figuriniste par Georges GUYOT 1/3
Georges, à quand te remonte, cette envie de créer ?
Mon enfance (dans les années 50) fut marquée par une fréquente promenade dominicale familiale où nous admirions les vols des avions d’un club d’aéromodélisme.
Dès mon jeune âge (8 ans) j’adorais créer de mes mains.
Je me souviens avec émotion, récupérant des bouts de planches, contre-plaqué, et toutes sortes de matériaux et utilisant en douce les outils de mon père je coupais, sciais, assemblais, collais, clouais.
Tout cela déboucha sur un projet, je réalisais : un hydroglisseur (engin révolutionnaire à cette époque).
Je fouillais aussi dans la boite à couture de ma mère, vraie caverne d’Ali Baba, pour y trouver tout ce qui pouvait servir à embellir mes constructions et y ajouter des détails.
J’aimais aussi beaucoup le dessin et la peinture, alors sur des feuilles de cahier, je dessinais, je créais mon petit univers.
Lorsque j’arrivais à créer un engin du futur, content de moi, je le montrais à mes parents. J’avais peur de me faire gronder, pour avoir utilisé les outils du père. A ma grande surprise, mes parents étaient émerveillés et fiers de voir ce qu’un de leurs enfants était capable de réaliser.
Mon père montrait à tout le monde mes créations, mais cela me gênait un peu. Je considérai que c’était mon jardin secret !
Entre 8 et 12 ans, créant toujours, je sentais une amélioration dans mes œuvres.
Georges artiste!
Georges, comment t’est venu cette passion de maquettiste?
Vers 14 ans, je me suis vu offrir mes premières maquettes à construire (Heller). Ce fut pour moi un immense plaisir, mais surtout une grande découverte, car je commençais dans le sérieux !....
Cette passion d’être maquettiste ne m’a plus jamais quitté.
J’ai construit beaucoup de bateaux et d’avions…
Puis, dans le début des années 80, je me suis lancé dans les maquettes de camions américain à l’échelle 1 /24 (ils sont beaux, puissants, grands et surtout magnifiquement décorés.) A cette époque, c’était une mode dans le monde de la maquette !
Je connaissais et fréquentais toutes les boutiques de maquettes de Paris aujourd’hui disparues, ainsi que tous leurs salons.
Pour mes 30 ans, je reçois en cadeau, une petite panoplie du parfait maquettiste : limes, pinces Brucelles , couteau X ACTO , pinceaux etc…
Les maquettes de camions mesurent entre 80 cm et 90 cm avec leur remorque et cela prend terriblement de place.
Avec les années, je m’améliore dans la qualité de mes réalisations en transformant même les maquettes d’origine.
Je commence à fréquenter aussi les concours et expositions régionales comme visiteurs, au début, puis après comme participant .
Tous genres de figurines!
Georges, OK, mais alors pourquoi figuriniste ?
Dans les années 90, je découvre les concours de figurines.
Après avoir trouvé d’immenses plaisirs dans le domaine de la maquette, je me sens attiré par celui de me lancer dans la figurine, j’étais autodidacte dans cette passionnante discipline.
Je me lance un défi, celui de réaliser des figurines et surtout de m’y faire une place grâce à mon expérience passée. Projet ambitieux car la figurine est beaucoup plus compliquée à réaliser que les maquettes.
Les difficultés résident à travailler avec une échelle beaucoup plus réduite au 1/35 ou 1/72 au lieu de 1/24 pour les camions et de s’appliquer minutieusement sur les personnages. (Mes figurines mesurent : 120 ou 54 mm).
Une autre difficulté est d’apprendre et de maitriser la peinture à l’huile.
Pendant 7 ans, j’ai construit et peint des figurines. Satisfait du résultat puisque je ne pouvais pas me comparer.
En 1997, un concours de maquettes et figurines, ouvert à tous, est organisé à Bourg La Reine.
Dans les années 90, je découvre les concours de figurines.
Après avoir trouvé d’immenses plaisirs dans le domaine de la maquette, je me sens attiré par celui de me lancer dans la figurine, j’étais autodidacte dans cette passionnante discipline.
Je me lance un défi, celui de réaliser des figurines et surtout de m’y faire une place grâce à mon expérience passée. Projet ambitieux car la figurine est beaucoup plus compliquée à réaliser que les maquettes.
Les difficultés résident à travailler avec une échelle beaucoup plus réduite au 1/35 ou 1/72 au lieu de 1/24 pour les camions et de s’appliquer minutieusement sur les personnages. (Mes figurines mesurent : 120 ou 54 mm).
Une autre difficulté est d’apprendre et de maitriser la peinture à l’huile.
Pendant 7 ans, j’ai construit et peint des figurines. Satisfait du résultat puisque je ne pouvais pas me comparer.
En 1997, un concours de maquettes et figurines, ouvert à tous, est organisé à Bourg La Reine.
Vaillamment, je m’y inscris ; j’y présente des figurines et un diorama sur la préhistoire. Là, j’y rencontre des Maîtres de la figurine et les critiques sur mes œuvres furent sévères !... J’appris plus, en cette journée de concours, que durant les dix années précédentes à peindre laborieusement mes figurines seul, dans mon coin.
Les petits morceaux sont coupés collés dans la position que l'on souhaite, enfin la figurine est peinte et accessoirisée
Vaillamment, je m’y inscris ; j’y présente des figurines et un diorama sur la préhistoire. Là, j’y rencontre des Maîtres de la figurine et les critiques sur mes œuvres furent sévères !... J’appris plus, en cette journée de concours, que durant les dix années précédentes à peindre laborieusement mes figurines seul, dans mon coin.
Réflexions sur 1914-1918 : La Grande Guerre par Alain Degranges
En ce début d’année tous les membres inscrits au réseau ont reçu le bulletin à leur adresse personnelle. Je reprends donc la tenue de ce blog.
Je remercie notre ami Alain Dégranges, qui pour commencer cette année à accepter à de nous parler en cette année 2014 de la commémoration de la grande guerre.
Cet article est extra, clair, non « pompé » sur internet et le style est sans faille.
Lorsque que l’on évoque la guerre de 1914-1918, et nous allons beaucoup en entendre parler pendant ces 4 prochaines années, chacun voit dans sa tête les clichés incontournables des grands combats de la guerre.
On imagine les soldats partant la fleur au fusil pour quelques mois et cela correspond à une certaine réalité, mais cet enthousiasme de façade était le résultat d’un travail de 40 ans auprès des enfants qui dans les écoles, les collèges et les lycées recevaient une éducation patriotique que l’on a du mal à imaginer en 2014.
Il faut lire les cahiers d’écoliers de la fin du 19ème siècle et des premières années du 20ème pour constater que ceux-ci savaient pertinemment que nous avions perdu l’Alsace et la Lorraine en 1870 et que la France était amputée de ses provinces de l’est dont de nombreux réfugiés s'étaient installés en région parisienne et un peu partout sur le territoire national, voir en Algérie ,pour fuir l’autorité allemande qui avait annexé leurs provinces.
C’est donc avec l’esprit de revanche que nos soldats partaient au front. Ils ne savaient pas ce qui allait les attendre et chacun pensait être de retour dans quelques mois.
Les batailles de la Somme, de Champagne, de Verdun sont celles dont on parle le plus souvent et elles ont atteint des sommets dans l’horreur en faisaient vivre les hommes comme des rats sous la terre.
Il s’agit toujours de combats où les troupes à pieds s’affrontaient au prix de pertes considérables.
Il est plus ou moins connu que cette guerre fut la guerre des nouveautés ; L’aviation militaire née en 1909 y faisait ses premières armes. Les pilotes recrutés dans toutes les unités se connaissaient souvent et connaissaient aussi leurs adversaires avec lesquels faisaient un peu partout avant-guerre des exhibitions. Les premiers combats aériens étaient encore très chevaleresques, les pilotes se saluaient avant de s’affronter au fusil où au pistolet en des vols tournoyant. L’avion servait surtout à l’observation mais bientôt ils furent équipés de mitrailleuses servies par un mitrailleur qui tirait sur l’arrière, les côtés et le dessus de l’appareil. Il a fallu que soit inventé le tir synchronisé au travers de l’hélice pour que le tir de face soit possible actionné par le pilote.
L’infanterie s'est vue appuyée par les chars utilisés également pour la première fois en 1917 par les alliés et à la fin de la guerre par les allemands.
Parmi les autres nouveautés, on ne peut pas ignorer les sous-marins qui furent à l’origine du naufrage de nombreux bâtiments dont des paquebots français et anglais, le plus connu étant le « Lusitania » parce qu’il a provoqué l’entrée en guerre des Etats-Unis qui est intervenue au moment où les russes se retiraient de la guerre pour faire leur révolution.
Il est bien connu que c’est pendant cette guerre que furent utilisés pour la première fois les gaz par les allemands et chacun sait combien ils étaient dangereux au point d’être après guerre interdits par la convention de Genève.
Bien moins connues sont les prouesses des marins qui dès 1914 sont engagés sur lYser en Belgique où les fusillés marins aidés des troupes belges arrêtèrent les armées allemandes. Qui se souvient des combats de « Dixmude » où nos pompons rouges se couvrirent de gloire.
Les plus renseignés d’entre nous savent que la flotte allemande, très puissante, avec des bâtiments restés célèbres comme le « Bismark » a été neutralisée et a dû rester bloquée dans ses ports grâce à l’action des marines anglaises et françaises qui poursuivaient et coulaient les navires allemands dès qu’ils sortaient en mer, ce qui a obligé les allemands à livrer une guerre sous-marines intense proche d’un travail de corsaire.
C’est pour cela que la marine de surface ennemie, peu engagée pendant la guerre, s’est sabordée après la capitulation plutôt que de se livrer presqu’intacte à l’Angleterre. Il en fut de même pour les sous-marins.
Certains ont entendu parler de combats d’Orient, mais la plus grande partie de ces combats livrés dans le détroit des Dardanelles reposait sur l’efficacité de la marine principalement française qui transportait les troupes en Orient et dont les fusillés marins se battaient contre les turcs alliés des allemands, pour garder ouvert le passage dans le détroit.
Qui a conscience que la vie des soldats au front ne consiste pas à se battre en permanence, mais que le temps passé à attendre est très long et que le soldat à besoin de se distraire. Le courrier à un rôle très important pour le moral et plus la guerre dure, plus ce rôle est capital. On ne peut pas passer son temps à écrire ou à attendre le vaguemestre , alors le soldat « bricole » et les plus artistes se mettent à fabriquer d’objets avec du métal, du bois ou tout ce qui lui tombe sous la main ou qu’il récupère sur le champ de bataille. C’est ce qui explique le grand nombre d’objets dits de tranchée que les poilus rapportaient du front pour leur famille, leurs amis ou leur fiancée.
Ces objets souvenirs de guerre ont suscité un tel engouement qu’après la guerre il en a été
fabriqué un grand nombre industriellement pour que toutes les familles des soldats en aient. Qui a le souvenir d’avoir vu chez ses parents ou grands-parents, ces douilles ciselées et sculptées
qui servaient de vase et tous les petits objets de cuivre ou d’aluminium faits avec des fusées ou des amorces d’obus. Tous n’ont pas été faits au front mais qui s’en souvient ?
Pour avoir réalisé plusieurs expositions importantes à Étampe ces dernières années sur de nombreux aspects de la grande Guerre, je suis convaincu que ce l’on appelle « le Devoir de mémoire »a de bonnes raisons d’être, ne serait-ce que pour rappeler à tous et surtout au jeunes combien la guerre est une affaire grave et complexe qui entraine des misères et des souffrances dont nos monuments aux morts sont les témoins, que personne n’est épargné et que ce n’est pas le modernisme de moyens d’aujourd’hui y changera grand-chose.
Excusez –moi si je me suis laissé entrainer un court instant à philosopher...
Merci Alain, à un moment où l'actualité nous rappelle chaque jour le devoir de mémoire, nos membres apprécieront certainement. A bientôt pour d'autres sujets...
* Source : Photos ministère de la guerre et livre les grands événements du 20e siècle de Sélection.
Antoine Lindet peintre : encore un membre talentueux !
Nous vous faisons régulièrement découvrir nos membres du réseau, que de talents cachés!....Aujourd'hui, Place à Antoine Lindet. C'est de l'ART à l'état pur! ...Bluffant!...
Toutes nos félicitations!
Antoine, je découvre un artiste de talent !
Tes œuvres sont vraiment très belles, Peins-tu depuis longtemps ?
Je crois que j’ai toujours aimé peindre. Lorsque je travaillais au BHV, (Loisirs intérieurs & extérieurs de Montlhéry, Belle-Epine, Créteil et acheteur-adjoint au rayon Télé) c’était déjà le commencement d’une passion.
Peindre ! Ce n’est pas l’envie qui me manquait à cette époque-là, mais le temps passé dans mon job et dans d'autres activités de loisir, ne me laissait que trop peu de temps pour la peinture.
Pour moi, Antoine Lindet, c’était le pêcheur à la ligne ?
Oui, c’est vrai, j’étais un passionné de pêche à la mouche. Le contact avec la nature était et est toujours pour moi très important. Souvent, je suis en osmose complète avec le paysage qui m'entoure. La nature est pour moi une vraie passion.
La santé m’ayant joué quelques tours, et ne pouvant plus continuer à courir les rivières.
Je me suis alors tourné vers la peinture et y consacre désormais beaucoup plus de temps.
Comme on peut le voir dans mes tableaux, ma source d’inspiration est la nature … Il n’y a pas d’interventions humaines dans mes œuvres, pas d'architecture ni de personnages, la nature à l’état pur.
Où et quand peins-tu ?
Je peins chez moi, et deux fois par semaines dans un atelier au Mans. Ce travail en atelier est pour moi très important. Il me permet d'aller toujours un peu plus loin, de progresser.
Exposes-tu souvent ?
Je viens de terminer ma deuxième exposition, la première était en mars 2013.
Tu as un souhait particulier pour l’avenir ?
Oh, oui : Autours du Mans, il est difficile de trouver de bons endroits pour exposer, je suis donc disposé à étudier toutes les propositions émanant de la région parisienne ou autre.
Nous formulons le même souhait pour toi Antoine ;
Autre chose à ajouter Antoine ?
Oui, je profite de cette interview, pour saluer tous les collègues qui m’ont connu et leur souhaiter au passage une bonne année 2014.
Merci Antoine et toutes nos félicitations pour tes superbes tableaux.
Préviens-nous de tes prochaines expositions un peu plus tôt, afin que nous puissions prévenir les collègues de ta région.
Pour en savoir plus :
Michel Bindault : No 4711 ou l'origine de l'Eau de Cologne.
Beaucoup d'anciens Acheteurs du BHV connaissent la ville de Cologne (Köln) où se déroulent de nombreux salons et foires destinés aux professionnels.
Nous avons été nombreux à ramener de ce déplacement le fameux flacon " Kolniisch Wasser " ou Eau de Cologne, l'un des symboles de la ville.
En connaissez-vous l'origine et l'histoire ?
Ses racines historiques remontent au 18e siècle. A cette époque ce produit était utilisé non seulement pour se rafraichir mais aussi comme remède contre les maux de tête.
En 1792 un moine donna à un jeune chimiste Wilhem Muelhens un cadeau de mariage : la formule secrète d'une " aqua mirabilis ", eau admirable, à usage interne et externe.
Muelhens eut alors l'idée d'exploiter la formule et créa une petite fabrique à la Glockengasse à Cologne.
La Glockengasse
Le magasin aujourd'hui où mon épouse Doris et notre petit-fils font leurs emplettes !
L'effet revitalisant de l'Eau de Cologne "Kolnisch Wasser " en fit un produit très vite apprécié non seulement du grand public mais aussi des notables de l'époque tels Von Goethe ou encore la famille royale des Pays-Bas.
En 1794 les troupes françaises occupent la Rhénanie et Cologne.
Le général Daurier, chef militaire des troupes d'occupation, ordonne que tous les bâtiments de Cologne portent des numéros consécutifs pour mettre fin à la confusion des adresses.
Pour cette raison les soldats français attribuèrent à la Glockengasse le numéro 4711.
Au début de son règne, Napoléon 1er édicta un décret imposant la publication de toutes les formules secrètes des produits utilisés comme remèdes.
Pour protéger sa formule Wilhelm Muelhens déclara que sa "
Kolnisch wasser " était destinée uniquement à un usage externe.
Ainsi depuis cette époque " 4711 Original Eau de Cologne " est vendue comme un parfum.
Son succès est tel que l'appellation Eau de Cologne est entrée dans le langage commun pour désigner les eaux de toilette parfumées.
Aujourd'hui encore la composition exacte de " 4711 Original Eau de Cologne " n'est toujours pas divulguée.
Le flacon a également une histoire. Il fut réalisé en 1820 par Peter Heinrich Molanus
Sa forme hexagonale était destinée à en faciliter le stockage et le transport.
En outre elle permettait d'y apposer une étiquette de grand format.
Depuis " 4711 Original Eau de Cologne " est conditionnée et vendue dans ce même flacon.
A noter que tous les flacons comportent la double appellation :
"Kolnisch Wasser et Original Eau de Cologne " suite au décret de l'Empereur Napoléon 1er.
J'ai découvert grace à toi Michel l'origine de cette eau que j'ai ramenée à mes enfants lors d'une foire Arts Ménagers de Cologne. Merci et bravo pour ce reportage.
